Archive for the '饰觉城市' Category

隐藏工业区的咖啡馆

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极简和开放式设计风格相当亮眼,可媲美购物区的咖啡馆。

当年服完兵役后,我到一家位于大巴窑旧工业区的商业指南出版社从事排版工作。工业区周边没有任何休闲设施可言,午餐通常在毗邻的政府组屋楼下的咖啡店解决。偶尔为了打发时间,饭后会和同事们在杂货店买条雪糕宠宠自己,接着又回办公室干活。

这样的日子仅维持数个月,主要这是份兼职工;其次,在灰扑扑的工业区上班甚为单调乏味,每天不外上班、午餐、下班,有种“与世隔绝”的孤立感。对年轻气盛的我来说,外头必定有更精彩的。这也多少造就了我对工业区的刻板印象。

20多年一晃,工业区仍是工业区,然而,近几年倒悄悄起了些许的变化。上班族的品味提升了,加上工业区的租金比商业区低,吸引不少独立、新颖餐馆进驻,注入另一翻景象。

南洋式咖啡和奶茶

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咖椰牛油烘烤面包和南洋咖啡及奶茶是Banchong Café的卖点。

无意间发现,位于加冷工业区的Vanguard Campus大楼底层有一家特色咖啡馆Banchong Cafe,论格局和食相皆诱人。

这里售卖南洋式咖啡和奶茶、咖椰牛油烘烤面包、半生熟鸡蛋,以及椰浆饭、叻沙等餐饮,皆是我们熟悉的国民美食,并以实惠的价格满足周围上班族的味蕾。有意思的是,它属独立品牌,仅此一家。

咖啡馆的极简和开放式设计风格相当亮眼,可媲美购物区的咖啡馆。Banchong Cafe整体采用素白色,衬托出一个洁白、明净的舒适环境。咖啡馆不设冷气,高耸的空间引进大量日光和自然风,而八米高的铁架宛如装置艺术品,亦可充当屏风,还种植了诸多绿色小盆栽,蕴含视觉美感。

原来业者经营餐饮业外,同时进军室内设计领域,因此颇讲究装潢细节。咖啡馆甚至就地取材,将事务所运用的剩余材料,升级再造,具有环保永续意识。

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咖啡馆就地取材,将设计事务所运用的剩余材料,升级再造,具有环保永续意识。

我选了一个周日午后造访,避开午餐的高峰时段,享受南洋式午茶的悠闲;和煦的阳光从玻璃窗洒进来,伴随微凉的风,暖暖的,提振精神。咖啡馆内有顾客饮茶开会,也有附近的上班族前来打包茶水。有别于市区的咖啡馆,这里不拥挤不吵杂,多了一份悠闲。值得一提,Banchong Cafe的咖椰是自家特制,纯正香浓。

店名背后小故事

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新业者饮水思源,保留了前工厂的大理石雕刻招牌。(互联网)

我对Banchong Cafe这个非常本土化的店名深感好奇,上官方网站查寻,了解其背后的故事… 该楼的前生是一栋于1971年开业的万昌工厂 (Banchong),专门制作瓦楞纸板(corrugated cupboard)。数年前工厂被收购,改为Vanguard Campus,新业者饮水思源,将咖啡馆取名Banchong Cafe。

故事还有下篇呢… 万昌的一位老员工后来加入新东主成为大楼的看守员,并收养了一只流浪猫Ban Ban。这位看守员逝世后,猫儿继续留在大楼和员工们共处,讨人喜爱。不久前,猫儿也走了,等不到咖啡馆开业。Banchong Cafe同是为了怀念老看守员和猫咪,颇有人情味。

咖啡香不怕巷子深,咖啡馆绝非乌节路的专利,隐藏在工业区的Banchong Cafe改变了我对工业区毫无朝气的观念,但愿其他工业区也能够优化空间,有所发挥。

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高耸空间引进大量日光,高铁架宛如装置艺术品,种植诸多绿色小盆栽,蕴含视觉美感。

刊登于《联合早报》之‘缤纷’
13/02/2020

Shopping Design 132

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这是2019年11月份的Shopping Design,
对我而言,格外珍惜。

从今年起,
Shopping Design将改为季刊,
而我每个月撰稿的Vision栏目也到个段落。

自2015年7月,
几乎每月都为SD提供新加坡
的设计动向、艺术活动及咖啡馆相关讯息。

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这是个让我用不同角度去认识自己居住的城市
的方式,
虽然从事设计,
要写设计绝对不是件易事。

感谢这几年合作过的各别主编,
他们比我年轻很多,
工作态度都很专业,
令我非常敬佩,
每月甚至不辞劳苦把杂志邮寄过来。

为了跟上时代的步伐,
杂志改革是难免的。
很期待新风貌的Shopping Design,
打着「设计生活、风格经济、文化创新」口碑,
成为华文圈最有影响力的设计与生活风格内容平台。

城里的秋千

城里的秋千让我们学会忙里偷闲,承载满满的欢愉。

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莱佛士坊的年轻洋汉不畏惧高温天气,在秋千上叉腿阅读。

途径莱佛士坊,喜见中央广场内放置了数个秋千。当时正直午餐时间,饥肠辘辘的上班族暂时放下手边的工作,纷纷踏出办公室,商业区顿时一幅熙熙攘攘的热闹景象。

这些秋千引人注意但不突兀,有关当局将它们放置于此是要从一些儿时的游戏中,让大家缅怀童年的欢乐时光。有心了,谁的童年不曾荡过秋千呢?

我认为它还幽了上班族一默,仿佛在提醒忙碌的都市人,赶时间抑或低头滑手机的当儿,切记要放慢步伐,荡一荡秋千,找回初心。

在秋千上阅读的洋汉

于是,有不少白领人士或是结伴或独自一人坐在秋千上,轻轻荡漾,自得其乐。然而,应该是中午的艳阳实在太猛了,恐怕再待几分钟就会蒸发掉,大伙都赶紧躲进大厦避暑。

倒是一位衣着笔挺的年轻洋汉,不畏惧高温天气,手握一本好书,一坐上秋千便舒舒服服叉起腿来,悠然自得地开始阅读。他似乎不被周围的一切所影响,难得暂时逃离现实生活的繁琐,沉浸在虚构的情节中。

我拍下这一幕后和朋友们分享,有朋友回应说,这绝对不在新加坡。呵呵,应该没多少人会像这位洋汉吧,将宝贵的午餐时间托付给阅读,更何况是顶着大太阳坐在秋千上看书,仿佛在众目睽睽下做日光浴。

中峇鲁公园的秋千

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中峇鲁公园的秋千颇受居民们喜爱,各年龄层都来此休憩片刻。

无独有偶,最近因为工作的缘故来到中峇鲁,偌大的公园竟然有四个秋千供居民使用。我这才想起,随着时代的变迁,岛国的邻里游乐设施似乎少有秋千了。就不晓得和现在的孩童一般皆躲在屋内上网打电玩有没有关联。

邻里的秋千果然奏效,唤醒了居民们的童心。好多乐龄人士都喜爱荡秋千,趁着运动的当儿,荡荡秋千休憩片刻;也有带着儿孙共享天伦之乐的,或是年轻妈妈陪同孩子一起在秋千上嬉戏,顽童在摆荡中笑逐颜开、乐得合不拢嘴。看到这温馨的一幕,可以说任何年龄层都无法抗拒秋千的魅力!

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顽童在秋千的摆荡中笑逐颜开,乐得合不拢嘴。

我也不甘寂寞,独自坐在秋千享受这份悠哉。才刚坐下不到一分钟,有位举止端庄的老奶奶赫然出现在我面前,客气地问:“我可以和你一起荡秋千吗?” 当然可以啊,我曰。

独乐乐不如众乐乐,我与这位素未谋面的老奶奶面对面的坐着,共享一个秋千。虽然我们没有多少言语上的交流,却颇有默契的让秋千摆荡,时而荡漾半空中,时而回到地面上。老奶奶神情自若,若有所思,似乎在缅怀陈年往事。

荡了差不多十分钟,天逐渐暗起来,起风了,雨丝开始飘下。老奶奶说:“下雨了,我要回家去。” 环顾四周,公园里的人们都急速跑回家,不想成为落汤鸡的我也尽快找个地方躲雨。我与老奶奶的偶遇可谓荡秋千的一庄趣事,现在是共享的年代,荡秋千也不例外。

城里的秋千让我们学会忙里偷闲,承载满满的欢愉。无论是在秋千上阅读、与亲人享天伦,抑或和陌生人一起荡秋千,大家在摆荡中将烦忧甩开,从而找到最简单、最实在的喜悦。在秋千上,我们童心未泯,犹如在摇篮里,一直被呵护着。

刊登于《联合早报》之‘缤纷’版
18/11/2019

国家美术馆天台展厅 市区后花园

新加坡国家美术馆五楼有个“黄廷芳屋顶花园展厅”,开馆以来已举办几个装置艺术展。除了艺术品,这里的景色也深深吸引人。

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黄廷芳屋顶花园展厅有生机盎然的绿意,前高等法院的典雅拱顶也看得更加清晰。

很多访客到新加坡国家美术馆时,皆流连底层至四楼的展览厅,这个国家古迹收藏了本地及东南亚丰富的艺术珍品,并定期举办重头展览,令人津津乐道的就有印象派和极简主义画展等。

鲜为人知的是,美术馆五楼有个“黄廷芳屋顶花园展厅”,开馆以来已经举办了数个装置艺术展。月前,我为了参观本地艺术家林育荣的创作《海况9:公布的花园》(SEA STATE 9: proclamation garden)而首次到这个露天展区,顿时被这里的景色深深吸引。

如明信片般风景

映入眼帘的除了生机盎然的绿意,还有周边商业区的高楼大厦、毗邻的圣安德烈教堂,以及政府大厦前草场(Padang),几乎是360度的无敌景观。把目光放远,滨海艺术中心、滨海湾金沙和新加坡摩天观景轮如明信片的优美构图,即城市的风景线,任访客随意欣赏。

我视该处为市区的后花园,纵然没有园林的鸟语花香,倒有远离尘嚣的静谧。也因为身处五层楼高,许多视角也变的不一样,尤其是美术馆前身的旧高等法院的典雅拱顶,看的更加清晰亦更为立体。根据资料,前高等法院由海峡殖民地公用事业局首席设计师弗兰克·多灵顿·沃德(Frank Dorrington Ward) 设计,于1939年竣工。这是在岛国建成的最后一栋古典主义建筑,号称沃德最宏伟的作品之一。

右侧那个宛如太空船的现代建筑也特别显赫,属新高等法院的部分建筑,于2005年由英国著名建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)设计。新旧高等法院遥遥相望,相映成趣。两栋建筑虽然仅几步之遥,以建造年份来计算,相隔66年,不就是历史的对照吗?

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新旧高等法院遥遥相望,以建造年份来计算,相隔66年,不就是历史的对照吗?

从某个角度端详,新旧高等法院与圣安德烈教堂这三栋庄严的建筑形成该区的三角地标性建筑,耐人寻味,方能从各别建筑物的年份解读岛国的发展史。

填土植物的新栖息地

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学名Lantana camara含草药效用,由于揉搓时会散发异味,俗称Chicken dung flower(鸡粪花)。

再说林育荣的展览,这位前帆船国手每天会从东海岸出发,途经樟宜、大士及南部岛屿,他对生长在填土的野生植物颇有想法,于是把30余花草移植到屋顶花园,透过此次展览,希望公众能多关注在填土沿海生长的植物。

这个即兴园景不刻意美化展览区,而是以试验性的手法让常年在高盐分滋长的植物移居到“城市里生活”,因此艺术展在10月底结束时将会变成什么模样,仍是个未知数。生命力顽强的野生植物是否能在新的栖息地茁壮生长,引人思索,也是此展迷人之处。

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红刺林投,学名Pandanus utilis,耐旱耐阴,抗风性强,叶片可织帽编篮,果实能食用。

为了保留些许野趣,艺术家不放置告示牌或植物简介。访客可以到美术馆官网下载植物图鉴,方便参考;门外汉如我就从中认识了不少甚为陌生的填土植物,获益良多。

我认为屋顶花园展厅在空间的运用上有极大的发展潜能,是举办户外艺术展或表演的绝佳场地。在庸庸碌碌的生活中,我偶尔会踏入美术馆上来透个气,面向宽阔的景观,心情格外舒畅。可以这么说,市区的后花园,很疗愈。

刊登于《联合早报》之‘缤纷’
3/10/2019

 

Shopping Design 130

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本期的Shopping Design 专题为「旅行与购物」,
邀请各领域的旅游达人分享他们到国外旅行时的购物体验,
内容极为丰富,
犹如和作者们环游了世界一圈。

说到旅游,
由于要照顾家里的老人,
目前无法出远门。
倒也无所谓,
有时在岛国去到一些较为不熟悉的环境,
反而有出游的感觉。

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也因为告别了朝九晚五的工作,
有多一些时间到不同的购物中心看看,
有时是去购物,
有时是约朋友吃饭,
有时是去update自己,
也有时是去吹吹冷气避暑。

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新加坡的购物商场林立,
Funan是比较突出的一间。
翻新后的Funan有诸多新品牌,
还有室内攀岩、户外城市农场等设施,
不规则的设计也是其设计亮点之一。

很开心能在Vision栏目向(海外)读者们
介绍这个崭新、创新的霸级购物商场。

teamLab亚洲区域总监竹井卓哉 以数码艺术科技 照亮新加坡

星耀樟宜的“资生堂森林谷”灯光装置艺术缤纷绚丽。

负责这数码艺术科技灯光展的是日本公司teamLab,公司亚洲区域总监竹井卓哉说,新加坡勇于创新,具有前瞻性,是公司极为重视的国家。

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竹井卓哉三年前驻扎新加坡,他身后是滨海湾金沙购物商城的Digital Light Canvas数码艺术。

你或许对teamLab这个名字深感陌生,不过,如果最近去了星耀樟宜,肯定不会错过“Shiseido Forest Valley”(资生堂森林谷)的灯光装置艺术。缤纷绚丽的灯影投射在植物上,随着访客的动作而变换,有万物生生不息的壮丽。

这个数码艺术科技的灯光展示是teamLab在新加坡的重点创作之一。之前,这家总部位于日本东京的数码艺术事务所已经在本地的大型购物商场、博物馆及艺术展上留下印记。

新加坡是teamLab极为重视的国家,在这里设有办事处。身为亚洲区域总监的竹井卓哉(Takei Takuya, 34岁)三年前驻扎新加坡,可谓这些创意项目的推手。他接受《联合早报》访问时表示:“我经常和新加坡的各别企业代表、工程师、策展人接洽,有双向交流。从这几年teamLab为新加坡创作的数码艺术项目来看,新加坡都能接纳新点子,勇于创新,具有前瞻性,彼此间合作很愉快。”

创立于2001年的teamLab近年凭借超前的数码艺术而名声大噪,每一次出击皆引起巨大的回响。事务所从起步时的40人到数百人的大团队,结集程序员、工程师、数学家、建筑师、设计师、动画师等专才,因此也称跨学界创意集团。竹井卓哉说,每个部门环环相扣,反映了teamLab名字里的“team”的团结精神。

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星耀樟宜的“Shiseido Forest Valley”灯光装置艺术会随着访客的动作而变换,有万物生生不息的壮丽。(teamLab提供)

把溜冰场改造为数码艺术场地

我们选择在滨海湾金沙购物商城进行采访,主要是这里底层有一个出自teamLab的创作“Digital Light Canvas”(光之魅影),从高处俯瞰,许多孩童在彩板上自由跑动。这里原本是一个溜冰场,teamLab在2016年成功把该空间改造为一个数码艺术场地。

“团队最初的概念是把旧溜冰场打造成一个以数码艺术科技供人们互动的场地。从今天的情形来看,儿童们似乎更喜欢在这里嬉戏,营造欢愉的气氛,出乎我们的意料。”竹井卓哉笑说。

此数码艺术耗时两年打造,有14米高的灯柱及直径15米的圆形动态地板。 脚底下的奇幻光影如畅游的鱼儿、翱翔的群鸟、泼墨及盛开的花卉,会随访客的动作产生实时变化, 而灯柱的光影也随即舞动,相映成趣。

teamLab的大部分创作素材取自大自然,意境唯美,充满诗意,又很梦幻,在悠扬的旋律中,仿佛置身世外桃源。竹井卓哉说:“通过数码艺术创作,我们希望跨越边界,从而建立彼此间的情感。”

任驻台区域总监三年

竹井卓哉在teamLab至今任职八年,可以说和公司一起学习和成长,见证蜕变。他在东京的一桥大学求学时,teamLab创始人猪子寿之到其学府演讲,他深受启发,后来到工作室当实习生。

“我虽然在大学念商科,却热衷艺术,连续两年担任校内表演团体的舞台经理。” 竹井卓哉说。能文能武的他在teamLab总部时从事项目管理,组织能力强,对各部门的操作了如指掌。

竹井卓哉说,teamLab于2002年在银座首次展出数码艺术,备受瞩目,奠定了公司未来的发展;但是为了辅助主业,teamLab也为其他客户开发网络系统及应用程序。

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国家博物馆以威廉•法夸尔的自然图集取材的“Story of the Forest”,犹如一幅流动的画卷。(teamLab提供)

来新前,竹井卓哉曾在台北担任区域总监三年,为teamLab开拓台湾的艺术市场。2016年,竹井卓哉派驻新加坡,负责的项目包括艺术科学博物馆的永久展览、国家博物馆以威廉•法夸尔的自然图集取材的“Story of the Forest”(森林的故事),后者犹如一幅流动的画卷,揭开新加坡最早期的自然景观。

除了岛国,竹井卓哉也管理中国大陆、澳门、菲律宾及美国的业务。他几乎每周都必须出国公干,手头上的项目一次可达20个。

虽然跑遍全球,竹井卓哉表示对新加坡怀抱特殊的感情。“我念高中时曾造访新加坡。当时我的叔叔在新加坡的爱普生(Epson)担任经理,邀请我到厂房参观。那已经是近20年的事了,相比之下,现在的新加坡变化很大。” 竹井卓哉甚至在这里找到人生的归宿,新婚不久的他和太太结识于狮城。

新加坡对teamLab也极具分量。2013年,teamLab首次在新加坡双年艺术展上亮相,引起各界的关注,“无可否认,新加坡给予事务所一个迈向国际的踏板。在这之前,teamLab默默无闻,新加坡却拥有国际视野,非常有远见地邀请我们参与艺术展,让我们与世界接轨。” 竹井卓哉表示。

刊登于《联合早报》之‘缤纷’
以原名报道
29/7/2019

夏日炎炎

 

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目前正值夏天,
今年热浪袭击多国,
搞得每个人昏沉沉的。

我常觉得生长于岛国的我们,
很耐热。
每天气温介于35度,
没什么可怕的,
顶多吃一碗红豆冰解暑,
日子还是一样。

况且夏日炎炎,
充满正能量,
不该躲在家里,
应当去户外吸收这股能量啊~

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本期的Shopping Design
就以夏日为题,
封面这张照片很亮,
仿佛身临其境,
我端详许久,很微妙。
内页提出了不少解暑提案,
像是新生代用传统草药做出的创意消暑饮料,
很有看头。

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Vision栏目推介旅居新加坡的英籍设计创意总监Scott Lambert,
他在数年前为女儿们自费出版儿童绘本The Typefaces,
在英文字母画上一双眼睛,
效果是这些字母变成有趣的动物,
甚至是蝙蝠侠,成了很棒的教材。
Scott
的创意为他赢得诸多国际设计奖项,
今年他和香港的设计书籍出版社viction:ary 合作,
重新发行The Typefaces
反应不俗。


足迹

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日子

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感谢。感想。

lanyu发表在《Shopping Design 131
cly发表在《Shopping Design 131
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cly发表在《Shopping Design 131
luwei发表在《英籍创意人 用“表情”颠覆ABC

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