Archive for the '客人来' Category

雷光夏

我以为没多少人认识雷光夏。预先买了演唱会的门票,数周后再到网站查看,哇噻,售罄了!小众歌手有大众的支持,欣慰。

听雷光夏的歌是华语歌坛百花齐放的1995年左右。当时电台很大胆选播她首张专辑内的主打歌“逝”。大胆,因为雷光夏属非主流创作型歌手,嗓音不算甜美,却有民歌手的质朴与干净。

买了如今已绝版的《我是雷光夏》专辑,聆听之后方知雷光夏不仅歌唱了得,还擅长电子配乐,风格可归类实验音乐。专辑的独特性在当时委实罕见,雷光夏称得上是台湾电子实验音乐的先锋之一。毕竟非主流,不是一听就会轻易接受,当然更不会轻易忘怀。

后来的雷光夏往电影配乐耕耘,依然不随波逐流。电台少播,接触的机会就少了。直到电影《第36个故事》年前在本地放映,为了从大银幕欣赏她的创作而观看。电影音乐不愠不火,和画面相辅相成,衬托咖啡馆的闲逸和典雅。她也凭电影荣获第47届金马奖的最佳原创电影歌曲。

雷光夏产量不多,她从不在专辑封套上露面。除了儿时的照片,其他专辑采用富有想像力的科幻插图。演唱会当晚终于目睹音乐才女的风采;鼻梁上夹着黑框眼镜的雷光夏温文尔雅,有些腼腆,散发文艺气质。(她的这股气质应该是受了诗人兼画家父亲雷骧之熏陶。)

雷光夏和她的乐队BIT Sound玩起音乐很优雅,或者可以用斯文来形容;时而演唱,时而让乐队弹钢琴、玩吉他及拉大提琴,谁也不喧宾夺主,各显精彩。我仿佛和久违的朋友相遇,有好一段时间没听雷光夏的音乐了,她一哼,啊,所有感觉回来了。

部分时间我是闭着眼睛聆听她的现场演绎。她的音乐有文学意象及人文情怀;歌声宛如微微扬起的风,吹来凉意,风止了,留下眷恋。有“音乐诗人”雅称的她说,旅行时会四处收录不同的声音。用音符来素描景物,难怪雷光夏的创作充满画面。认真做音乐的人值得推荐,前阵子我有幸受邀上电台FM972《绝对金曲》广播节目当嘉宾,不忘将“逝”介绍给听众们。

英国广播公司BBC有个至今播了70年的长寿节目Desert Island Discs,每周邀请各界人士谈生活并遐想在荒岛上,会选择哪张音乐专辑陪伴。借用此概念,给我选择的话,雷光夏的专辑是首选。只因贪婪音符中流动的画面,空旷地任由思绪自由翱翔。

刊登于《新华文学》VOL: 77

Advertisements

重逢10年

一个演唱会能不间断办上10年可谓奇迹。《重逢》已是本地爱歌者熟悉的品牌,每年期盼,每年支持、每年出席。

回首自己的10年,有多少熟悉的景物更替了,有多少事物变卦了… 或许不变的是记忆。

《重逢》演唱会唱的歌皆一首首藏着记忆的音符,就算是重复性地唱着听着,不曾厌倦。因为《重逢》,这些年我们有幸看到好多民歌(和新谣歌手)重返舞台;郑怡、娃娃、杨芳仪、邰肇玫、胡德夫、李达涛、吴楚楚、施孝荣、叶佳修、木吉他、殷正洋、黄舒俊、黄韵玲、林慧萍等,还包括已故的马兆骏和黄大城。

上周六看了《重逢10》,素质依然,个人小观点,供分享。

• 木吉他这回没穿牛仔装,也没背吉他,显得更随性。他们笑称是乐坛最老的合唱团,一点不夸张。少了李宗盛并不影响整体音质,反而更踏实。除了《赶路》,民歌组曲,也喜欢他们现场演绎《与我欢唱》。木吉他不妨考虑办场小型演唱会。

• 有家室的男人就是不一样。黄舒俊的特色是歌词蕴含爱情的讥讽,不过现在却改观了。还好嗓子没变,大家都听出耳油。

• 我还是喜欢殷正洋演绎自己的歌,所以对民歌点唱时段没多大热忱。一直纳闷,为何小洋哥从不演唱当年尝试转向流行歌手的《天空蓝蓝的》、《该给你多少》等好歌。无可否认的是,殷正洋的嗓子是众歌手中,保养最佳的。

• 郑怡是我最欣赏的女歌手,高亢的嗓音中有丰富的情感,亦柔亦刚。《重逢10》最期待的歌手非她莫属了!或许是太久没演唱了,感觉她的《月琴》表现比起《重逢3》稍微逊色。演唱贵在诚意,很意外她会选唱《天堂》,棒!她说甚少在演唱会上演唱《天堂》,因为这首歌的过门音乐不容易演奏。在这里不得不提这些年来为《重逢》伴奏的乐队。他们的功劳很大,忠于原曲的伴奏对听众而言是莫大的享受,就像听CD一样,把我们带入听歌的意境。

• 林慧萍是压轴歌手,声线依然甜美。至于谈吐嘛,我和朋友都‘吓呆’了,没想到当年的青春玉女说话是如此腼腆,很傻大姐的模样。就连在唱《走在阳光里》时,兜圈圈的舞台也显笨拙。(应该多向万芳的奔放学习。)呵呵。反而在演绎新歌时(忘了歌名),突显她的演唱实力。

• TCR ACAPELLA 和蔡忆仁分别的演唱有搞笑特色。四个小时的演唱会多少需要一些本土、草根性的娱乐,让我们拥有属于自己的‘集体回忆’。

• 好多华语演唱都有个通病,就是几近午夜,甚至过了12点才结束。《重逢》不例外。随着年龄增长,演唱会拖拉到睡觉时间,精神就难集中,坐到腰酸背痛屁股痛。如果演唱会能提早半小时开场,或许回家就不会像难民逃命那么慌张。

下来的《重逢》还会有哪些民歌手前来参与?其实心目中还未报到的有几位;李建复、李寿全、王瑞瑜,王海玲…

娃娃说唱会。Encore!

四年前看过《娃娃金智娟‘飘洋过海来看你’说唱会》,留下的震撼还在,因此对这次的说唱会持多一层要求与期待。

上一次地点在Recital Studio,和娃娃的距离很近,气氛佳。这次是NTUC Auditorium的舞台,大了一些些,距离也多一些些。

娃娃的嗓子亦刚亦柔,在台上的肢体语言佳。毕竟是摇滚band出生的,充满动感。

只是当晚的现场演奏比较偏向慢音乐,娃娃演唱了多首自己和别人的抒情歌,如《后悔》、《小茉莉》、《你不是个好情人》、《最爱》、《爱的代价》、《曾经沧海》等,让观众喜欢的摇滚曲久久未出现。不过个人就颇喜欢她演绎的《想逃》,非常有感情。很意外她会选唱张艾嘉和潘越云各别演唱过的《最爱》;略带沙哑的歌声中有小女人的柔情。

演唱会扣掉20分钟的休息时间只有两小时左右,确实短了些,毕竟娃娃的好歌太多太多啦。我们期待的《摇摇摇》、《大公鸡》、《绿色水滴》、《花开花谢》等,都没唱到。而高潮似乎在encore时所唱的《虎姑婆》及《就在今夜》才开始,意犹未尽。

因为娃娃是少数能把快节奏歌曲掌握好的女歌手,所以有如此的期待。

比起上一次的说唱会,娃娃在4月1日的演出也甚少谈到自己的生活。我想喜欢她的观众都愿意听她的分享。

很意外会在演出的银幕看到丘丘合唱团时代的MTV,是80年代的成品,很土但很可爱!担任这次说唱会的幕后制作的友人说,这是花费好一段时间才在中国网站搜索的。用心良苦。

难得的是,娃娃带来了她的最新专辑《曙光》,并在现场限量售卖。据悉,这趟行程只带来60张,当晚就一扫而空。而且台湾那边还没正式发行呢,我们太有耳福了!我买了一张,也让娃娃在封套上留个大名。制作班底除了资深音乐人,还包括一些新人;里头就有一首由医生诗人陈克华做词、音乐才女陈小霞做曲的《我知道你收藏我》。久违的台正宵词曲的《有人关心你》可听度颇高。

好多曾经称霸乐坛的歌手已经淡出娱乐圈,更别说办演出及推出全新专辑。娃娃对音乐不变的热情值得我们高喊’Encore! Encore! Encore!‘

那天我们和张艾嘉谈了一个下午的生活

今天下午到滨海艺术中心出席《如果我们没有认识张艾嘉》讲座,主要目的是想近距离目睹这位巨星的风采。

当然也想听听她从影40余年的感想,还有身为演员、歌手、导演,到最近投入舞台剧场的故事。

张艾嘉很年轻,无论是外表或心态上。坐在Recita Studio中央的她精神奕奕,说起话来表情丰富,很吸引人。

很惭愧,我对张艾嘉的戏不很熟悉,不过听她分享早期拍电影的点滴可以看出她是个很投入工作的艺人。她是个很有想法的现代女性,勇于尝试,所以到目前依然在演艺圈子非常活跃。

其实我比较熟悉的是歌手的张艾嘉。很担心今天的讲座只谈演戏阶段,但主持人林奕华(香港剧导)拿捏得很好,在讲座尾端谈及她的歌唱生涯。原来演唱一直是张艾嘉的最爱,只是她深知自己的声线不适合演绎流行味颇重的歌曲,因此专辑出的不多。

张艾嘉的专辑包含说唱方式,是有故事性的。没想到她到今天还会听自己早期的专辑,对合作过的制作群心存感激。《你爱我吗》似乎是她钟情的专辑,在讲座上还特地播了收录在此专辑的‘那天我们谈了一夜的生活’。意外的惊喜!

今天的讲座让我看到平易近人的张艾嘉。她分享了很多很多,喜欢她的自信、认真和专业态度。因为这些特质,和她近距离接触能感染到她积极和热爱生活所散发的能量与光芒。

(很可惜,主办当局不允许在场地摄影,要不然可以和大家分享张艾嘉的风采。)

属于我们自己的重逢

昨晚到滨海艺术中心观赏《重逢8》演唱会。

今年的主题是‘新谣28’,新谣不知不觉已远离校园、服完兵役,是个在社会上打拼的青年了。

没有台湾校园民歌手的助阵,三场演唱会出乎意料卖得满堂红。原来新谣一直都在我们的心中,陪伴我们的成长岁月。

庆幸新谣盛行的时期正逢我啃书、追梦的年龄。周六上完ECA赶下去书城支持众新谣歌手才是真正的课外活动。买了卡带后的欣喜可以维持好多个日子,如此简单的快乐现在很难复制咯。

演唱会诚意满满。台上的歌手少了当年的稚气,声线多了一份历练;台下的观众认真聆听,仿佛走入时空隧道,找回自己不知何时丢失的稚气。

雅韵小组、控制塔小组、跳动律小组、二一小组、野鸽子… 一切竟是如此熟悉。

喜欢洪邵轩与苏心荃的组曲PK,两位歌手声线优美,各有千秋;苏恒的歌曲编排应记上一功。

姜鄠的台上魅力不减当年,现场演唱功夫愈来愈好。

玖健的现场工力了得,《在沙漠的第七天》唱出感情。

郑展伦的《如果你不小心想起我》及《我会用真心填满你的孤单》是经典好歌,现场演绎棒。

已经好多年没有站在台上的梁文福,这次难得参与。他的出现引来热烈的掌声,一首《新加坡派》为演唱会推到高潮。他说自己非‘新谣之父’,我觉得这个荣衔非他莫属。整个演唱会上,大概四份之三的作品皆出自他的手笔。

梁文福自弹自唱,先是和蔡礼莲对唱《仿佛》(可惜颜黎明只参与首晚的演出)、接着与邓淑娴合唱《蓝与红》,最后和潘盈合唱《另一首歌。另一个伤心的故事》。哇,都是新谣时期的经典情歌对唱,可以在现场重温,感觉很好。

值得一提的是,演唱会上的荧幕所展示的旧照片与剪报是制作群费心思的杰作。据一位参与幕后工作的朋友所说,这些‘历史文物’在不久的将来会放上网站供参考。

这个属于我们自己的重逢,我被属于我们的歌打动了。

Steve McCurry ‘The Unguarded Moment’ 摄影展

steve_mccury_1

配合‘摄影之月’,亚洲文明博物馆目前正展出Steve McCurry的摄影展’The Unguarded Moment’。

这是个非常难得的展览,因为Steve是经验丰富的摄影师,作品常刊载在《国家地理》杂志。他在1984年拍摄的阿富汗少女已成了这世纪最经典的照片之一,少女的神韵如此传神,我觉得她可称’20世纪的蒙娜丽莎’。

今天下午出席了Steve的讲座;身为Magnum摄影团员的他和蔼可亲,没有架子,听他解释这三、四十年在第三世界与战场所拍摄的照片犹如聆听一位长者的生活故事。

其中留下深刻印象的是关于阿富汗少女的封面照。在拍摄少女的肖像时,Steve同时也拍了她以面纱盖半张脸的照片。当时《国家地理》杂志的编辑部难以取舍,后来才决定用举世闻名的那一张。观众有幸从幻灯片看到落选的照片,而Steve也开玩笑说如果当初选择盖半张脸的,他可能今天就不会站在这里和大伙分享他的佳作了。

有时除了才华,一个人的成功更必须靠天时地利人和的配合。我从Steve的身上就领略到这一点。

重逢7演唱会

chong_feng_7_poster

近一两年甚少看演唱会。一来忙碌起来,很珍惜周末在家的优质时间;演唱会几乎每个周末都有,偏偏喜欢的歌手不来,观赏演唱会的兴致间接减少了。

然,《重逢》贵在有诚意,因此每年一定捧场。难得一些隐退歌坛的歌手会借着《重逢》的舞台再次呈现昔日好歌,岂能不支持?每个被邀请的歌手都很会唱歌,就像南方二重唱,几乎每年都热闹参与,就是百听亦百看不厌。

岁月荏苒,这个似新谣与民谣的嘉年华会不知不觉中已迈入第七个年头了。刚过去的星期天准时到滨海艺术中心赴约,带着一颗平常心去聆听,收获满满依旧。

很高兴木吉他一开场就带来五首经典民谣:《生命的阳光》、《季节雨》、《故事》、《故乡的风》及《小草》,让我这个‘小歌迷’听出耳油。一年不见,台上的四位uncle还是保持一贯幽默,说唱一样了得。其实很期待他们能办个小型演唱会或说唱会什么的,唱唱歌也谈谈他们组合唱团的经过或人生历练,应该有看头。

另外,姜鄠的演出可以说是《重逢7》的另个高潮。虽然他笑称目前的工力只剩三成,我倒觉得他宝刀未老,比去年唱得还投入,尤其听他深情演绎unplugged《堆积情感》,是绝佳享受。台上的他舞台魅力不减当年,重要的是他唱歌时的感情依然丰富,那柔和的声线感动了许多从年少听他的歌长大的人。好开心他这次话多了,拉近了距离。就不知他何时会开场个人演唱会?

音乐才女黄韵玲的参与也很令人期待。她的气质流露在弹钢琴的时刻,自信满满,所以自弹自唱《喜欢你现在的样子》的她轻松自如,比听CD的效果还棒呢!《三个人的晚餐》反而少了原曲里餐厅的音响效果,有点美中不足。

总得来说,《重逢7》纵然少了一些民歌时期深具代表性的歌手之参与,素质还蛮高的。演唱会上放映了当年黄大城于《重逢3》的演出片断,不禁感叹人生确实无常。所以珍惜当下,珍惜每个重逢时的温馨时刻。


足迹

  • 68,423 hits

日子

2017年十一月
« 10月    
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930  

不过期文字