简单生活。无糖分文字。
配合‘摄影之月’，亚洲文明博物馆目前正展出Steve McCurry的摄影展’The Unguarded Moment’。
这是个非常难得的展览，因为Steve是经验丰富的摄影师，作品常刊载在《国家地理》杂志。他在1984年拍摄的阿富汗少女已成了这世纪最经典的照片之一，少女的神韵如此传神，我觉得她可称’20世纪的蒙娜丽莎’。
今天下午出席了Steve的讲座；身为Magnum摄影团员的他和蔼可亲，没有架子，听他解释这三、四十年在第三世界与战场所拍摄的照片犹如聆听一位长者的生活故事。
其中留下深刻印象的是关于阿富汗少女的封面照。在拍摄少女的肖像时，Steve同时也拍了她以面纱盖半张脸的照片。当时《国家地理》杂志的编辑部难以取舍，后来才决定用举世闻名的那一张。观众有幸从幻灯片看到落选的照片，而Steve也开玩笑说如果当初选择盖半张脸的，他可能今天就不会站在这里和大伙分享他的佳作了。
有时除了才华，一个人的成功更必须靠天时地利人和的配合。我从Steve的身上就领略到这一点。
近一两年甚少看演唱会。一来忙碌起来，很珍惜周末在家的优质时间；演唱会几乎每个周末都有，偏偏喜欢的歌手不来，观赏演唱会的兴致间接减少了。
然，《重逢》贵在有诚意，因此每年一定捧场。难得一些隐退歌坛的歌手会借着《重逢》的舞台再次呈现昔日好歌，岂能不支持？每个被邀请的歌手都很会唱歌，就像南方二重唱，几乎每年都热闹参与，就是百听亦百看不厌。
岁月荏苒，这个似新谣与民谣的嘉年华会不知不觉中已迈入第七个年头了。刚过去的星期天准时到滨海艺术中心赴约，带着一颗平常心去聆听，收获满满依旧。
很高兴木吉他一开场就带来五首经典民谣：《生命的阳光》、《季节雨》、《故事》、《故乡的风》及《小草》，让我这个‘小歌迷’听出耳油。一年不见，台上的四位uncle还是保持一贯幽默，说唱一样了得。其实很期待他们能办个小型演唱会或说唱会什么的，唱唱歌也谈谈他们组合唱团的经过或人生历练，应该有看头。
另外，姜鄠的演出可以说是《重逢7》的另个高潮。虽然他笑称目前的工力只剩三成，我倒觉得他宝刀未老，比去年唱得还投入，尤其听他深情演绎unplugged《堆积情感》，是绝佳享受。台上的他舞台魅力不减当年，重要的是他唱歌时的感情依然丰富，那柔和的声线感动了许多从年少听他的歌长大的人。好开心他这次话多了，拉近了距离。就不知他何时会开场个人演唱会？
音乐才女黄韵玲的参与也很令人期待。她的气质流露在弹钢琴的时刻，自信满满，所以自弹自唱《喜欢你现在的样子》的她轻松自如，比听CD的效果还棒呢！《三个人的晚餐》反而少了原曲里餐厅的音响效果，有点美中不足。
总得来说，《重逢7》纵然少了一些民歌时期深具代表性的歌手之参与，素质还蛮高的。演唱会上放映了当年黄大城于《重逢3》的演出片断，不禁感叹人生确实无常。所以珍惜当下，珍惜每个重逢时的温馨时刻。
到博物馆看张乾琦的Doubleness摄影个展，精神饱满。
其实早在几个星期前就在博物馆外看到悬挂的超大布告，画面是一个半裸男子在半空中喝着一碗汤，背景是车水马龙大都会。这张照片我依稀记得在Page One书局见过，是某摄影茶几书的封面。此照片的视觉震撼颇强烈，一直烙印在脑海。
张乾琦，这个名字好陌生；博物馆首次办这位Magnum唯一华裔摄影师个展让我有幸开阔眼界，确实精彩。
张乾琦的作品以纪实摄影为主，画面真实得让人反思社会的另一灰暗层面。他的特点是会花上好一段时间拍摄一个主题，可以是几年的观察与深入了解，因此诚意十足。这回的个展分三个主题：《唐人街》、《双喜》、《链》。其中《唐人街》留给我深刻印象。
摄影师反复接触并纪录这群来自福州的客工在纽约的简陋生活。虽然是几幅黑白作品，画面丰富，有强烈对比，每幅都述说一些些故事。同样的空间有好几幅彩色照片，张乾琦到这群客工的家乡捕捉了他们家人的近况。可以说是幸运，妻儿们的生活在他们的劳碌下都过得充裕。
配合各别主题也有影像录影的播放，让参观者更深入了解照片背后的故事。这样的形态在一般大师级摄影师的个展不常见。做为新闻纪录工作者，张乾琦是敬业乐业的。
孤立、焦虑、不安… 这些人性的脆弱皆流露在这三个主题中。
不说太多，还是亲临博物馆欣赏这批高水准之作吧。
ps:看了《唐人街》，忽然想起张学友的‘纽约司机架着北京的梦’这首歌。
那天听民歌手王海玲的《偈》，情不自禁陶醉在歌者嘹亮、清纯的嗓音中，同时亦被生动，富有空灵意境的歌词给打动。翻开CD册子，惊觉这词原来出自郑愁予的手笔。
不再流浪了，
我不愿做空间的歌者，
宁愿是时间的石人。
然而，我又是宇宙的游子，
地球你不需留我。
这土地我一方来，
将八方离去。
郑愁予，这名字既熟悉又陌生。我晓得他是著名诗人，有不少台湾校园民歌都选用他的诗歌为词，如李泰祥的《错误》、齐豫的《牧羊女》及《雨丝》。
上周翻阅报章获知郑愁予将在4月13日配合‘文学四月天’活动有场讲座，格外兴奋与期待。难得仰慕已久的大诗人莅临新加坡给讲座及交流，怎能不去捧场呢？趁讲座来临之际，我也跑了几趟书局寻找郑愁予的诗集。
正如预料之中，星期天假淡宾泥图书馆的讲座是挤满了各年龄层的公众，从年轻学子到走路需要扶持的阿嬷，坚信好的讲座不乏有心的听众。没位子坐的只好站着。为了文学的热忱，相信站着听大师演讲也是值得的。
郑愁予的讲题是‘你有诗人的气质吗？’。他先谈及诗的原旨和起源，渐渐谈到一些创作心得。我是诗歌的门外汉，这样的课题显得深奥，有些东西似懂非懂，需要时间咀嚼。
郑愁予身子硬朗，说话时不温不火，很有绅士风度，朗诵诗词铿锵有力。讲座完毕之后，拿了诗集和齐豫的《天使之诗》CD册子让他签名做个纪念，没想到大师问了“你们这边有听齐豫的歌？”。我说有，还告诉他很喜欢王海玲的《偈》，他说这首歌确实唱得很不错。
其实当时很想多问他一些关于民歌的感想，碍于争着和他照相和索取签名的公众太多了，无法多谈。
对于能在现场听到大诗人朗诵成名作《错误》，又能做简单交流，已是个bonus，毕生难忘了。
ps: 当天讲座的另一主讲人是马国微型小说家朵拉，讲题是’一生的追求‘。之前经常在文学杂子看到朵拉这名字，没想到写得一手好文章的她说话幽默，很生活化，给礼堂带来许多笑声。可惜时间有限，听得入神的当儿，必须匆匆结束演讲内容。希望有机会再听到朵拉的演说，肯定有所收获。
因为《重逢》，许多早已淡出或退出歌坛的好歌手又有勇气站在舞台上。
因为《重逢》，我们再次和民歌和新谣相遇。昨天历历在目。
因为《重逢》，经过岁月洗礼的歌曲有了新一层意义。
我想《重逢6》最让大家期待的应该是姜鄠和颜黎明的参与。
数年前的《走过岁月的歌》演唱会，颜黎明因有事在身只唱了第一晚，我当时看第二晚，无缘听到那把久违的甜美歌声。还好上星期天的演出并没失望，当年娇滴滴的少女如今已是三个孩子的妈了。在台上虽然不再蹦蹦跳跳，偶尔会撒撒娇。当问及她是否会考虑回来唱歌，调皮的她对在台下的梁文福说只要他再写歌给她，那肯定会回来唱。抱病唱《月色同行》、《我们这一班》、《水的话》及洪邵轩合唱《你的倒影》，依然动听。
久违的姜鄠还是很fit、很腼腆的一个摸样。台上的他不善于言语，也难怪当年因不愿妥协而在事业巅峰时期被唱片公司冷蒇。现场的《感情好累》、《我的回首》及《恋之憩》似乎少了CD的细腻，也许和歌手的随遇而安心态有关。姜鄠当晚从容不迫，可以感受到他其实对舞台仍有丁点眷恋，但愿他能够多参与演出，毕竟声线柔美如昔。
《重逢6》的最大惊喜可谓木吉他的现场演唱。我做梦也不会想到这个民歌时期颇优秀的男生组合竟然会来新演出。少了元老李宗胜，四位爸爸级的成员歌声依然和谐有磁性，和CD没多少差别。《拼宵夜》、《木棉道》、《散场电影》……一首接一首，心里多么渴望音乐不要停止。
娃娃的活泼、黄舒骏的live、吴楚楚＋李达涛＋Michael Chang三人的oldies，皆属高水准的演出。值得一提的是，主办单位今年邀请前新遥小组‘野鸽子’的参与是个好现象。这个组合在当年的新遥界或许鲜为人知，组员们能在多年后重逢于舞台上也算是种感动吧。如果下来的《重逢》能继续邀请一些新遥小组如雅韵等参与，肯定别有看头。
因为《重逢》，我们期待下一次的重逢。
(倘若有什么抱怨，肯定是今年的演出把两场放在同一天；而第二场则安排在晚上8点半，比平常的演出迟了半小时。《重逢》汇集众多歌手，不宜太迟开场。当晚的演出12余点结束，相信很多观众和我一样，散场后无法赶搭最后一趟巴士回家。）
新加坡美术馆。下午2点45分。
人很多，只因为高行健。
2005年11月美术馆举办高行健的个人画展‘无我之境，有我之境’，为期三个月。由于画家健康欠佳无法前来出席，令人深感惋惜。很难得两年后的今天，高行健不只来美术馆与公众交流，星期天还会在The Picturehouse放映他自编自导自演的《侧影和影子》，并举行交流会。
硬朗的高行健精神奕奕，说起话来有条有理，妙语如珠。今天下午的对话谈及他的绘画、文学与剧本创作；从分享当中感染了他富哲理的见解。
在绘画方面，他强调光线的引用。由于西方画一般注重光的体现，而中国画则注重留白，他便在现代水墨画中注入光的来源，以达到一种意境。这也难怪他的画作有着深邃的黑与白，散发强烈的震撼。
同时高行健也认为一个创作者要有思想的自由才能顺心进行创作。是的，因为自由，他付出了具大的代价。
他在对话会说了很多有意思的话，需要时间细细咀嚼。
这是个很有文化气息的周末，我沉浸当中。
一个优质歌手会先从歌曲的意境感动自己，然后通过歌声感染听众，让人陶醉其中。
每一次听殷正洋的歌，无论是从CD或到现场聆听，都有这样的感触。看着他闭上双眸深情地诠释一首接一首的好歌，自己也情不自禁把双眸合上，舒舒服服地沉浸在那美妙歌声中。
殷正洋的天籁嗓子是独一无二的，唱什么歌都能让听众听出耳油来，特别欣赏他的高亢，荡气回肠中扣人心弦。10月5日这一场‘戏歌2’说唱会还是以民歌和老歌为主，是新加坡听众熟悉的曲目。其实我是希望殷正洋多唱一些自己的歌，虽然很难得他演唱了《在想你一回》及《无尽的港口》，我还是期待他能把专辑内的其他好歌如《山与海》、《生活札记》、《总是这样走下去》等介绍给听众们。
Anyway，听着殷正洋款款深情地把蔡琴的《被遗忘的时光》、潘越云的《爱的箴言》唱得那般富感情，心也融化了。
比起去年的‘戏歌1’，殷正洋在说方面有显著的进步，特别是说到生活周围的人与事，听得出他是个心思细腻且感性的人，尤其谈及城市的变化，回老家找寻年少的记忆，我听到他的真诚与无奈。从歌者的生活感言衔接到演唱的曲目，这就是说唱会有别于演唱会的形式，多了一层深思。
或许一个小小瑕疵是殷正洋低估了新加坡听众的民歌知识；提起李泰祥和许多民歌时，他以为在场的观众皆没听过。我想拥护台湾校园民歌的本地人还不少，只是出席说唱会和演唱会的本地观众是出了名的冷静与被动，因此才会让歌手有如此的错觉。
心中一直有个疑问，殷正洋在两年的说唱会上不曾提起他在90年代初，由滚石发的《天空蓝蓝的》及《该给你多少》，不知是因为担心本地听众不熟悉，还是另有原因。我认为那时的形象有所突破及清新，是当年他尝试改变歌路，趋向流行音乐的转捩点。但愿往后有机会听到他现场演绎这两张专辑内的好歌！
我不是童安格和周治平的歌迷。他们的歌常在电台广播中听到，朗朗上口，常会情不自禁跟着哼唱。
知道他们于9月8日在新加坡办演唱会，我还是买了票观赏，难得两位风格各异的实力派唱将会同台演出，很好奇两位熟男在台上会擦出怎么样的火花。
昨晚的演唱会迟迟不开唱，让注视舞台的观众伸长脖子，期待久违的歌手快快显身。8点30分，室内体育馆的灯突然调暗，大家努力拍掌，一首《青梅竹马》终于掀开了‘童周共聚演唱会’，周治平和童安格联唱，音色依然保持得好。可是乐队的音响几乎盖过他们的歌声，让我听得有些吃力。
以为他们在唱完几首经典好歌后会有所改善，音响依然轰炸四周，越听越不好受。怎么会这样？主办单位是有经验的，这又不是第一次在室内体育馆做大型演出。是的，两为歌者的支持者非年轻人，可能听觉没当年敏锐，也不必把配乐调到如此大声。要知道周治平的声线属轻柔型，童安格也不是摇滚歌手，歌曲皆以抒情为主，现场伴奏应该是衬托出他们优美嗓子，而非喧宾夺主！
到了unplug时段，看着童和周捧着吉他调音，我想应该有希望让耳根清静了。童安格为周治平的《苏三起解》吹口琴做过门音乐，是个惊喜。唱着唱着，band又进来。下来几首unplug也是在吉他和乐队的混合中唱完。
童安格唱了以前新广《出人头地》的主题曲‘生命过客’，算是回报了本地观众的支持；可能是许久没唱这首歌，感觉不到他的激昂。
两人在台上话不多，似乎少了默契。这是演唱会很重要的元素，因为演唱会有别于听CD，观众需要演唱者在台上制造气氛来牵动情绪。虽然在encore后，童安格唱了‘明天你是否依然爱我’，在舞台展现他的魅力，也带动观众一起和唱，效果半冷半热，不少观众早已离场。
其实两人可以在台上一起jam，尝试用各自较独特的风格唱出彼此的歌曲，发挥更广阔，让观众有更大的惊喜。
别担心，还是期待两位歌手以不同形式开演唱会。我想如果周治平能在滨海艺术中心的Recita Studio办几场说唱会，效果肯定绝佳。‘Mr Lee，你要往那里去’、‘我把心遗落在1989’这些经典创作必定能听得如痴如醉。
喜欢优客李林的歌，只因他们陪伴了我无数个当兵的日子。知道他们将在新加坡举办唯一的一场演唱会，我毫不犹豫买了票前去观赏，纵然一个人。
身边的朋友都说门票昂贵，也有人认为优客李林的声线虽然优美，两个男人在台上演唱应该没多少看头。
我依然坚信这场演唱会能给我许多感触与感动。
服兵役对年轻的我们仿佛是种没有尽头的等待，每天听别人的使唤，有时也使唤一些新兵，有苦闷也有轻松时刻。还好有优客李林的歌，让我们在bunk歇憩的时候开着radio听他们的好歌，日子有音符因此好过些。优客李林来新宣传《认错》的专访，我还是在值勤时偷偷戴着耳机听广播，幸好没被军官发现。呵呵。
3月31日假新加坡博览中心的《再见。优客李林》演唱会是场久别重逢的concert。不只和优客李林重逢，也和十几年前的自己再次会面。优客李林是90年代歌坛的组合代表，烙印在很多走过那段岁月之人的心坎里。
林志炫的声线优美依旧，柔中带刚，李冀还是那副酷模样。两人的形象就是那么不搭，可是又让习惯他们歌声的我们觉得如此熟悉。舞台上，李冀弹着吉他时望着林志炫深情演唱的一幕是两个音乐好伙伴的最佳见证，悄悄感动了我。
其实单单听林志炫的歌声就直回票价。有时真怀疑他是不是对嘴演唱，因为现场演唱和CD根本无差别！可见他的现场实力锐不可当。
或许演唱会的一个小发现就是两个大男生都有不错的口才，会搞笑又不忘谈谈歌曲背景和词曲作者，丰富了近三个小时的演唱会。也很难得看到他们的另一个音乐搭档，韩贤光，随这次的演唱会担任band的电子吉他手。
演唱会是一首经典好歌接一首地唱，没有时间煽情，也无须讲解这个组合的出现与离开。《少年游》、《了解》、《黄丝带》、《多情种》、《不知所措》、《相亲记》、《你的愁我的忧》、《等待是一生最初苍老》、《赢了世界输了你有如何》…… 大伙听得如痴如醉，相信每首歌都唱出一些些当年的回忆和人与事。这该是听众当晚会前来听优客李林的主要原因吧。
个人的演唱时间有各自的精彩，李冀的《十分之一》是首真情好歌，多亏他把这首歌介绍给观众，是大家的耳福。
演唱会有好几个高潮；林志炫演绎《离人》时候，诗意般的词，扣人心弦的曲，林志炫淋漓尽致地演唱，把观带入一种淡淡哀愁的意境。他甚至把这首歌献给天上的林妈妈。再来就是《Just For You》和《认错》，那是优客的代表作，不能不唱。
我不知道这是不是优客李林的告别演唱会，还是另一个音乐上的延续。无论如何，《再见。优客李林》新加坡演唱会只有一个字形容：棒！
后记：如果有任何落网之鱼，那就是林志炫没演唱梁文福词曲的《给你一些不给一些》。还有，场地的坐位安排不尽理想，坐位的分区有些混乱，让不少人坐错位子。坐位的视线和舞台几乎eye level，得拉长脖子才能看到优客在台上演唱，脖子竖得太长，对我们这些有年纪的人容易抽筋。这是主办单位不该犯的瑕疵。
刚过去的周六观赏了《万芳。于台烟‘好情歌’说唱会》。
让人留下深刻印象的非万芳莫属。先是舞台上点燃了一排小蜡烛，然后出场时的一幅冷漠屏住了全场的呼吸。坐在高椅上，弯着腰，垂着头，她开始念：转身之前……
啊，好歌！是许久没听到的’Fly Away’，真没想到万芳竟然会在说唱会上演绎这首歌曲。想要成熟就要接受不完美…..，万芳唱得娓娓动听，我陶醉其中。
灯光下的万芳，仿佛在全力以赴表演一部舞台剧，虽然我没看过她演的剧目。她在台上的投入容易令人产生单刀直入的恐惧，感觉她完完全全进入一个真实的角色，可是她的歌声又是如此熟悉及窝心，安抚了多少世间疲惫的心。
或许她就是那么—抽象。
其实她的直率与性格我很早就’领教‘过了。多年前，当她来新加坡宣传《就值得了爱》专辑时，迷你演唱会就安排在Marina South的一家迪斯科舞厅。台上的万芳很静，台下的人在喧闹。还有狂舞作乐的小伙子。万芳突然拉起嗓子说：唱啊！你们唱啊！
几乎每个人都被她的这翻话吓呆了，稍微静了下来。这时她开始演唱；原以为她喝醉了，后来意识到歌手在台上时，我们是应该给他最基本的尊重的。
当晚，目睹了这女子的傲气，以及感染了她的powerful vocal。贴心的歌，本来就不适合在迪斯科舞厅演唱。
事隔多年，台上的万芳依然自我、随性，也多了一份内敛。有些观众拿起相机拍照，她客气地说对不起，请不要拍照，会影响表演情绪。
是的，她只想把最好的歌声呈现出来。做为观众，我们就该用心聆听她的演唱。从《猜心》、《我记得你眼里的依恋》、《新不了情》、《半袖》到《试着了解》，还有清唱《恋你》等好歌，她确实融化了全场的心。
万芳，是属于舞台的。
感谢。感想。