尽管在展览厅内足足待了两个多小时，一次过欣赏百余幅举世闻名的画作，眼睛开始疲累，脑袋充塞太多资料而膨胀；来到梵高的《繁星夜空》，眼睛还是争气地亮起来，精神也抖擞了。
啊，曾经从画集认识的名画，如今实实在在呈现面前，真实如梦！画集怎么说都是平面的，感动与惊叹有个限度。原汁原味的画作色彩鲜明，凝结的颜料有层次，很立体，感动得起鸡皮疙瘩。我仿佛看到星星在闪烁。
《繁星夜空》可谓‘梦想与现实’巴黎奥赛美术馆珍藏展的重头画，博物馆将它摆放在展览尾端似乎有save the best for last之意。简介写道：梵高特别喜爱法国南部的美好夜晚和星空，尤其喜好‘夜晚的效果’。1888年9月，他自阿尔斯写信，曾提起他想‘画星星’。
那时的梵高精神错乱了吗？《繁星夜空》绘于1888至1889年，这是他绘画期最为成熟的阶段，同期的不少著作也以夜景和星星为主题。在阿尔斯的日子，他与莫逆之交高更同个屋檐下，两个艺术家却无法安然相处。梵高精神错乱中，手持剃刀袭击高更，然后将自己的一只耳朵割掉，送给一位妓女。
常处于情绪焦虑的梵高应该是从星空中找到了心灵慰籍，促使他想画星星，并且画得富有感情与感觉。
之所以对梵高产生兴趣是念设计时，美术史是必读科。年少时懵懂认识梵高、马提斯、莫内、塞尚、德加等艺术大师，必须解剖种种画风，绝非易事。当时都是从复印本及画集拍下的照片为参考，更别说飞到欧洲的博物馆浸濡。这皮毛的知识倒是一直潜伏在脑袋，终身受用。
凝视《繁星夜空》，情绪澎湃，没有什么比真的为之动容。倘若‘梦想与现实’展早在20年前来到新加坡，在揣摩印象派及后印象派画作时，必有另一番注解。脑子不禁响起Don McLean歌颂梵高的‘Vincent’，画与歌呈现的意境相得益彰。
台湾诗人罗青在《答案》中写道：天上的星星 为何／像人群一般的拥挤呢／地上的人们 为何／又像星星一样的疏远
不晓得忧郁的梵高在遥望星空时，是否内心藏着诗的意涵，让他忘我地画上一颗又一颗会闪烁的黄色小星星？
刊登于《联合早报》之‘四方八面’
30／1／2012
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