丁丁和他的中国朋友

虽然电影《丁丁历险记》已在月前下画,影片所引发的热潮在本地依然未减。丁丁的连环画及周边产品不仅深受欢迎,也是图书馆的热门读物,欲借阅往往向隅。新加坡集邮馆甚至配合电影的放映,特别举办以丁丁为主题的邮票展。

说起丁丁,念小学时便开始留意这个见义勇为的少年记者,常被连环画的封面吸引,生动且富趣味。没有电脑的年代,以传统手绘和上色技巧创作是一门难能可贵的手艺。只是丁丁连环画的内容冗长,对白多,总觉得比较适合青年或成年人看,因此《神秘流星》(The Shooting Star)是全系列中,唯一购买来阅读的。直到最近观赏了展览,重拾孩提记忆,继续和丁丁四处历险。

展出的邮票不多,倒是介绍比利时创作者埃尔热(Hergé)的生平事迹、人物描述和连环画的制作过程,弥补了我对丁丁的认识与了解。

从展览中知道埃尔热是位观察细微、心思细腻的感性之人。许多连环画里的人物,取材自他周围的亲人及当时的著名人物,可以说他的创作灵感源自日常所见。留下深刻印象的是丁丁的中国朋友Chang Chong-Chen(张充仁,书中译为张仲仁),就出现在《蓝莲花》及《丁丁在西藏》两本连环画集内。

张充仁是埃尔热1934年于布鲁塞尔的皇家美术学院结识的朋友,两人感情甚笃。埃尔热翌年创作了以中国为故事背景的《蓝莲花》,故事场景与历史情节由张充仁从旁提供。在《蓝莲花》里,丁丁拯救了差点溺毙的小张,两人从初识的交谈中化解了种族歧视与误解。小张也数次协助丁丁从恶人的魔掌中逃脱。结尾时,这对莫逆之交因离别愁绪而难过落泪;不说不知,强悍的丁丁是不落泪的。

埃尔热和张充仁的友情故事同样动人。张充仁于1937年完成学业后回到上海,在艺术领域有卓越的成就,除了是赫赫有名的雕塑家,还当上了上海油画雕塑院名誉院长。两人的友谊因第二世界大战中断,完全失去音讯。之后的中国文化大革命,让他们失散几近四十年之久。

这期间,埃尔热一直深信挚友依然活着。从《丁丁在西藏》,不难察觉埃尔热潜意识把对朋友的思念画入书中。故事开头,丁丁收到小张的来信,雀跃万分,一直喊道“是小张,是小张的来信!”。可是小张却没在故事上半段出现,因为他在空难中失了踪。丁丁梦到小张还活着,于是踏上了寻找之旅,几番波折,在寒冷的山洞终于找到了这位令他牵肠挂肚的中国朋友。

Image

现实生活中,重情谊的埃尔热亦从没放弃寻找好朋友的下落。皇天不负苦心人,他在布鲁塞尔认识了一家中国餐馆的老板,这位老板有个兄弟和张充仁相识。那已经是1975年的事,两人后来通过书信保持联系。六年后,张充仁飞往比利时和老友欢聚,场面感人,受到了比利时国王和王后的款待。张充仁有如从丁丁故事中走出来的真实人物,深受西方人民的爱戴,很多外国人因连环画里的张充仁,而对中国有深一层的了解。

在《蓝莲花》及《丁丁在西藏》里,丁丁总是在非常时刻解救小张,显示埃尔热对张充仁的爱护,更突显了这段友情的珍贵。埃尔热曾说,张充仁给予他的影响最深远,不仅在创作《蓝莲花》时曾助他一臂之力,更让他意识到,在进行故事的叙述时,必须对一个国家的文化有深入的了解与掌握。

我在网络搜索张充仁的资料当儿,看到了这位艺术家年轻时的照片,埃尔热确实将挚友画得似摸似样,非常生动。这就是丁丁和其他漫画与众不同之处,蕴含真挚情义,丰富故事情节,总令人看得津津有味。

刊登于《联合早报》之‘周末论谈’
以原名发表
14/1/2012

quote 33

独处并不意味着拒绝世界和社会,独处意味着生活在当下,深入观察正在发生的事情,假如我们做到了这一点,我们将不会卷进过去,或者被未来的思虑所吞没。

~ 一行禅师

百年辛亥 南洋回眸

2011年是辛亥革命一百周年。

抱歉,我这个70年代出生的人什么感觉也没有。

是对历史冷漠?非也。历史课本一字不提,怎有印象呢?

当然没记载在课本内不表示不懂。很多东西多少得靠机缘和自动自发。

上周五出席了《百年辛亥 南洋回眸》新书推介暨分享会,让我对这段近日谈得沸沸扬扬的历史事迹有了皮毛认识。这是早报团队的大工程,原本以报章特辑形式于10月6日推出。最近集成书籍,为本地的辛亥革命一百周年活动划上完美的句点。

这是一本很有分量的书籍,记者们从多方面探索这段和新加坡先贤有渊源的历史。深入浅出,值得一读。

分享会上,团队内年纪最轻的记者陈能端说,在参与前对辛亥革命的认识几乎是零,因为中学的历史课本没记载。惟有在上了高中才念中国历史,读到辛亥革命也只是略过,根本不知道辛亥革命和南洋的关系。

原来不只我有同感。

我已经离求学时期很远了,不晓得现在的中学历史课在教什么。或许是时候我们的中学历史课本进行检讨与重编了。

畅游行

最近开始为《畅游行》杂志撰写一些文章和报道。

这是‘新加坡第一本中文旅游,美食,时尚杂志’,可谓本地少见的旅游与生活双月刊。

之所以会认识杂志主编说来话长,就以‘不打不相识’来概括。呵呵。

我一向喜欢翻阅(中文)杂志,无论是海外或本地的,都会随意看看,从中知道天下事,也欣赏杂志的版面设计和图片。本地中文杂志一般以娱乐、女性或时尚为主,很多坐稳市场的‘老大’有固定的记者及作者群,不设版位给读者投稿。

为杂志撰写文章和提供照片是新尝试,毕竟杂志有杂志的风格与要求,希望多写就有进步。我更享受从日常生活中发掘新事物,给自己一些创作挑战。

记起这样的一个地方

于是我们记起闹市中仍有一个几近被遗忘的地方。

失修的古钟是时间停滞的隐喻,脱了漆的招牌蕴含昨日的痕迹,古早手拉铁闸门散发岁月的况味。

走入其中,恍然踏在脚下的竟是邻国土壤,难怪那么不像岛国的感觉。是的,连那杯拉茶的味道也与众不同。

关于丹戎巴葛火车站,我们这代人经历不深,很多是道听途说。多少离愁,多少欢聚,曾在月台交汇。多少邂逅,多少际遇,曾在火车上交错。

在这个讲究效率的城市,火车的速度早已和生活脱了轨。

直到纠缠新马两国多年的火车站及铁道课题终于化解,经于2011年7月1日搬迁至兀兰,这股火车热潮燃烧许久,始料未及,引发国人对这座历史古迹和26公里长的铁路之兴致。

倒有种相逢恨晚的淡淡轻愁。

《城市的眼睛》迈入第九个年头,这是第一次诸多参与者不约而同到一个地点拍摄同样的题材。无论火车站和各自的记忆有何牵连,一座历史古迹引起民众的关注总是好的。

我们用短短的24小时记录了悠长的79年历史。哪怕只是铁道故事毫不起眼的一小页,却将瞬间凝结成珍贵的集体记忆。

记忆,宛如延绵不断的铁道一样耐人寻味。

(2011年7月21日)

刊登于《城市的眼睛》2010摄影集

民歌餐厅

音乐舞台剧《记得说再见》有一幕是男主角张豪为音乐梦想到台湾发展,辗转回来后经营一家民歌餐厅。然,梦想与现实往往背道而驰,民歌餐厅关了又开,开了又关,在无奈中告终结。

说起民歌餐厅,那曾经是和同僚们挂在嘴边的动词。有一段当兵的日子,逢周末book out后就往木船泡;听现场演唱、饮泡沫红茶、聊些有的没的,为枯燥的军中生活带来心灵上的慰籍。这是90年代中,源自台湾的民歌餐厅文化在本地开始盛行,一股清流暖了爱歌者的心。

记得在台湾中部受军训时,夜晚有自由时间出去溜达。走在陌生的街,耳边传来“无情的雨,轻轻把我打醒…”。噢,是民歌餐厅的驻唱在诠释齐秦的歌曲。虽是苦情歌,那把好嗓子炽热,有朝气。到台北R&R时还特别光顾当地的木船,四层楼的餐厅有西餐和音乐,颇有规模,名片至今还留着呢。点了一首《寂寞公路》,感动久久。

就像每种流行文化达到巅峰后便开始没落,民歌餐厅渐渐出现式微的状态。后来的民歌餐厅越唱越年轻,感觉走味;我们也随后退役,换了人生风景,有些事便不堪回首。

数年前到台北走透透,惊觉民歌餐厅几乎销声匿迹,偶然间在西门町不远处找到了仅存的木吉他。熙攘的街头,独自伫立在民歌餐厅外,聆听女驻唱演绎五月天的《拥抱》。餐厅设在二楼,须爬上长长的阶梯才能进入。我没上去,有些事不会在单独旅程做的,下次吧。

隔年,我回到台北再次路经木吉他。下次吧,同样告诉自己。后来获知木吉他在去年中黯然打烊了,掌声愈来愈单薄,最后的坚持依然敌不过现实的考量。以往享受唱歌、欲出唱片的年轻人多少都把梦想托付于民歌餐厅,但时代真的变了,如今电视的选秀比赛才是梦想成真的最佳途径。

可以肯定的是,民歌餐厅本身就是一个梦。经营民歌餐厅的业者实践了音乐梦、驻唱的歌手圆了爱唱歌的梦、台下的听众在歌声中织梦。有梦总是好的,不在乎梦有多长多远;走过,必留下足迹,甚至掀起涟漪,那已经是很美的事了。

刊登于《联合早报》之‘四方八面’
1/12/2011

远东风情

接触过新加坡历史的人都知晓莱佛士爵士当年登陆狮城时,伴随他的还有威廉·法夸尔(William Farquhar),即新加坡第一任驻扎官兼指挥官。

记得念中学历史课时,因为法夸尔的名字特殊,同学们对这位历史人物的印象格外深刻,爱捣蛋的同学甚至喜欢高喊’法-夸尔’。呵呵。论样貌,莱佛士一副温文尔雅,法夸尔则略微秃头,表情滑稽。

最近到国家博物馆观看“法夸尔自然历史绘图集”展览,仿佛重拾了若干年前丢失的历史记忆。原来这个英国佬不处理要事时,喜欢到处“拈花惹草”,经常到森林进行探险活动。在没有摄影器材的时代,最好的记录方式就是以绘画保存眼前所见。据资料显示,法夸尔出外远足都是浩浩荡荡50人随行,包括兵团和苦力。

这些植物绘图是法夸尔委托数位华人画匠绘画的,不仅栩栩如生,画工细腻,是西方和中国工笔画的糅合,称为’海峡画派’。有趣的是,除了植物样本,不少画作还包括果实的解剖,如豆蔻、可可及榴梿,带有科学写实的成分。而为罗惹添加口感的重要用料,姜花,在当时已是遍布马来半岛的热带植物。

其实莱佛士和法夸尔同样热爱大自然;遗憾的是,前者所收集的标本和绘图在一次的船上大火,化为乌有,因此展出的绘图更显珍贵。这些珍品色彩斑斓,在深浅的色泽运用上,呈现立体感,成了耐人寻味的illustrations。不可思议的是,这些绘图原汁原味,没经过保存加工;近两个世纪前的画作,依稀可看到画匠的铅笔烙印。

以前读历史课总不明白为何要为脑袋充塞那么多繁文缛节,考完试后立刻把这些实录抛到九霄云外。反而是近几年,看了一些展览和所接触的事物,对历史有另一番注解。我想历史就是以新视角发掘过往的事迹。像是法夸尔的自然绘图集,从一位老外对远东风情的痴迷,让我们用城市人的眼光透视殖民地初期的丰富自然景观。

法夸尔显然在名气上没莱佛士大,岛国也没有一尊像、一栋楼、一条马路以他命名。还好他留下了一批完美的收藏,看着看着,不禁对他的远见肃然起敬。

刊登于《联合早报》之‘四方八面’
14/11/2011

美籍服饰设计师荷莉 为马球落户狮城 打响服装品牌

来自美国的服饰设计师荷莉塔布尔,因为丈夫对马球运动的热爱与执著,千里迢迢移居岛国,推动力竟是本地有个历史悠久的马球俱乐部。也因为马球,荷莉设立服饰品牌,在新加坡开拓事业版图。

从事服饰设计长达25年,荷莉拥有自己的品牌并在新加坡开拓事业版图。

兴趣的使然可以是一股超强的力量,令人义无反顾,锲而不舍地往前奔驰。

来自美国的服饰设计师荷莉塔布尔(Holly Tupper),因为先生对马球运动的热爱与执着,千里迢迢移居岛国,其中的推动力竟是新加坡有个历史悠久的马球俱乐部。

回忆起当初的决定,荷莉解释:“那是1986年,先生到东南亚参赛,途经新加坡。我跟随他,当时我们刚新婚三个月,这趟旅程称得上是我们的蜜月假期!回到休斯顿,我和先生对小岛的风土民情念念不忘,于是考虑前来定居。令我们付诸行动的是,新加坡有个马球俱乐部能让他闲暇时尽兴打球。另一个考量则是,先生当时任职的花旗银行在这里设有分行,方便他申请调职。”

1987年,夫妇俩在狮城开启了人生的新篇章。当时荷莉怀了第一胎,数月后,大女儿在新加坡出世,小女儿两年后同样在这里呱呱落地。

为马球衬衫注入东方元素,呈现不同的风格。

向金庄师傅学习传统手艺

也因为马球,荷莉设立自己的服饰品牌,在新加坡开拓事业版图。从事服饰设计长达25年,荷莉的设计多元性,包括马球衬衫、女性服装、珠宝首饰及香水的研制。虽然有深厚的艺术根底,荷莉来新之前是名证券经纪,和目前的行业扯不上丁点关系。

“我在大学主修美术,毕业后当过画家,也管理过一个摇滚乐团。哈,很好玩!有一天父亲问我可曾想过乐团的保险费用,间接是要我好好规划人生。一言惊醒梦中人,于是我按部就班,加入一间数一数二的经纪公司,从低层做起,慢慢爬上副总裁职位。”

“来新加坡之后,当了全职的家庭主妇。我不想做个无所事事的太太,决定重拾艺术的兴趣,先是报读珠子制作课程。不久,家里的餐桌布满我的杰作,令家人无法在餐桌上用餐!”幽默的荷莉侃侃而谈。

好学的她之后还向金庄的师傅学习传统的铸金手艺,为期一年。荷莉记忆犹新地说:“我报读的这项课程其实是让年轻人掌握一技之长。班上的同学们都来自宏茂桥,我是那个超龄的美国妇女。20多年前,新加坡没有大量外国人,大家对我特别好奇,有些同学还忍不住触摸我的头发。在金庄学到的手艺,至今仍然运用在珠宝首饰的制作过程中。”

为名表商设计马球衬衫

荷莉(左三)和穿上她设计的马球衬衫的队员合影。(受访者提供)

荷莉的精品店位于乌节路文艺复兴大厦,售卖的服饰多属限量级,以品质为优。“除了材料来自国外,所有服饰都在新加坡设计和生产,这是值得骄傲的事。马球衬衫很受欢迎,我偶尔会注入一些东方元素,如中文字和图案,呈现不同的风格。”

“先生目前是新加坡马球俱乐部的队长,两个女儿也热爱马球,因此我对马球文化了如指掌。很多人误以为马球是外国人的玩意,其实俱乐部有半数左右是本地人。至于马球衬衫,我尽量保持原汁原味。比如马球四人一队,缝制在衬衫右边的号码只有一到四。反观市场上一些著名品牌,印上其他号码,扭曲了马球运动的规则。”

荷莉透露她也为企业顾客量身设计马球衬衫,顾客群包括瑞士名表商积家(Jaeger-LeCoultre)和各国的马球赛队。她的服饰遍布全球各地,如美国、英国、亚洲,甚至在蒙古也有代理商。她会强调这些设计源自新加坡,让国外的顾客知道小红点能够出产高素质的服装。

采用玉兰花研制香水

荷莉即将推出以黄白玉兰花香味研制的香水。

为了精益求精,年龄有50开外的荷莉经常报读短期课程丰富自己的学识。她前后在纽约和伦敦进修手工艺和布料设计,前阵子还飞到巴黎的“香水之都”格拉斯(Grasse)学习研制香水,获益不浅。

说起香水,荷莉按耐不住兴奋,叙述童年的一段温馨往事。“我的纽约住家附近,有家非常典雅的香水店,由两位老伯伯经营。顾客可以亲自挑选喜欢的香精,配制成属于自己独特的香水。可能是我小时候长得可爱,老伯伯对我特别好,常邀我到店里玩。我对香水的认识和喜好就是从这家小店开始的。”

而决定研制香水则是发生在德士内的小插曲。

“当时我洒了一身香水,进入德士后,taxi uncle不断打喷嚏。我便反思,是不是身上的香水味太重,也意识到某些人对香水极为敏感。这促使我研发以天然原料为主的香水,完全不含合成料。我经常到咖啡山跑步,空气中弥漫阵阵幽香,那是黄白玉兰花(Champaca)散发的香气。这股香气很清爽,灵机一动,决定研制成香水。”

香水原料虽然来自不同国家,却在新加坡配制和包装。荷莉对香水有独特的见解,她指出很多现代人总把香水当被盖,喷得满身都是呛鼻的味道;其实香水应该营造一种淡雅的气息,让自己与身边的人觉得舒服自在。

将大自然融入创作中

纵然年过半百,多才多艺的荷莉心态依然年轻,谈吐有美国人一贯的风趣。从她以本地植物研制香水,能感受她对周围事物的敏锐观察;她也常把花卉融入设计中,让服饰含大自然元素。对于大自然,荷莉存有一定的热忱,她和先生就选择居住在富殖民地色彩的黑白洋房。

喜欢大自然的荷莉用相机捕抓犀鸟在住家外飞翔的英姿。可惜绿意减少了,犀鸟也了无踪影。

“纽约是个大都会,来到新加坡应该体验不同的风情,所以我坚持住在有历史价值的黑白洋房。记得初到这里时,白沙浮刚肃清,当年还有养猪场,有时会去未开发的榜鹅享用海鲜。住家以前有犀鸟的踪影,现在绿意减少了,犀鸟不见了,很可惜。”值得一提的是,荷莉将当年用相机捕抓的犀鸟飞翔的英姿,作为店外的招牌设计,煞是漂亮。

“就连我经常去跑步的咖啡山也即将建设公路而必须把部分坟墓拆除。这个地方很有历史特色,尤其记载不少先贤的故事,能保留多少就尽量保留。只能说新加坡发展太快了,失去不少老味道!” 荷莉颇有感触地说。

喜欢新加坡多元文化

由于先生工作的缘故,荷莉和家人在伦敦和多伦多分别居住了六年及三年,2004年重返新加坡。在各大城市留下足迹,她依然最爱新加坡。

“两个女儿都在新加坡出世和成长,对这里不可能没有感情的。女儿小时候曾在填写表格时问,为什么她们在新加坡出世而不能填写‘新加坡人’。哈,她们同样对这里充满感情。我特别喜欢新加坡的多元社会,各种族水乳相融,很精彩,提供丰富的创作灵感。多伦多虽是公认的多元社会,但各族群生活在不同地区,界限比较明显。”

在新加坡前后居住了15年,荷莉一家最近成为新加坡永久居民,对此,她表示有些事情必须谨慎考虑后才能做决定。她坦言在新加坡生活很舒适,这里已是他们的安乐窝。

新加坡有望成为时尚枢纽

手袋的奔马图案象征荷莉对马球的情缘。

身为一名服饰设计师,荷莉又如何看待本地人的穿着品味?“比起20多年前,新加坡人现在蛮讲究衣着打扮。国人的生活素质提升了,接触的层面广了,大家更注重自己的仪表。这是好事。”

“新加坡是个国际都会,充满朝气,有望成为一个时尚枢纽。其实我们不乏出色、有才艺的年轻服装设计师,只是这里的租金贵得让人咋舌,令很多想创业的年轻人止步,甚至远走高飞另谋高就。或许政府可以探讨这方面的问题,给予更多辅助和津贴。”

说这番话时,敬业乐业的荷莉宛如慈母般语重心长,显露她关注本地年轻设计师就业发展的隐忧。这何尝不是对选择居住的城市表示关爱的一种体现。

刊登于《联合早报》之‘新汇点’
以原名报道
14/11/2011

他乡偶遇鱼尾狮

鱼尾狮这个精心打造的耀眼旅游品牌乃新加坡的象征,对许多到访的游客而言,没目睹鱼尾狮的风采就像不曾到过新加坡。鱼尾狮闻名遐迩,确实令人深感骄傲,而在异乡偶遇鱼尾狮更是奇特且富趣味的经历,犹如挖到宝物,要细细欣赏。

在缅甸遇到的鱼尾狮,神韵和比列皆佳。

印象中,未曾如此近距离欣赏鱼尾狮。

纵然它是岛国名副其实的旅游标志,每天吸引大批海外游客来到它面前留影。纵然它是诸多旅游指南的封面主角,有多少人为这个鱼身狮头的传奇故事慕名而来。纵然日本艺术家西野达配合今年初的新加坡双年展,犹如魔术般将它摇身一变,化为临时酒店。

基于种种原由,加上旅游地带如牛车水和武吉士所售卖的鱼尾狮相关产品不胜枚举,难免觉得它总是千方百计讨旅客的欢心,为旅客存活。意想不到的是,我竟然两度在国外最不可能的地方偶遇鱼尾狮,因而对它刮目相看,印象也有所改观。

缅甸:惟妙惟肖的木雕

刚认识的缅甸朋友知道我喜欢有美感的东西,说要带我们到一个木雕展示中心大开眼界。这个地方离仰光市中心有段小距离,而仰光的街道没有显赫的路牌,实际地址并不太清楚。还好当时随手将展示中心的招牌拍了下来,做了简单的记录,就叫Central Co-operation Society Limited。

和仰光的一般建筑相比,这栋楼颇有规模,门面有缅甸佛式的镀金设计元素,主要是开放给旅客前来欣赏与消费。这里展示各类的木雕,如形态庄严的观音菩萨、逗人开心的笑佛、栩栩如生的动物和含细致花纹的桌椅等,大小皆有,让我们目睹缅甸的雕塑艺术原来如此精细。

缅甸朋友说木雕的材料源自当年在台风大洪灾所遭殃的树木,与其把这些木材废置,不如雕成永垂不朽的艺术品,更加别具意义。展示品当中,有不少是国外的订单,想必木雕产业也是缅甸的经济来源之一。

就在昏暗的展示厅一隅,惊见一个熟悉的身影。啊,鱼尾狮也!这尊木雕约2.5米里高,论神韵和比列,雕得惟妙惟肖,又不失木制的原创性,不禁对纯熟的手艺大表赞赏。我们近距离端详雄伟的鱼尾狮,有种说不出的愉悦与感动。怎么也不会想到在异乡遇见熟悉不过的旅游标志,有“异乡遇故知”的惊喜。

鱼尾狮下端刻有雕塑家的名字、创作所在地及日期等细节。

细看这艺术品,下端刻了颇有美感的‘MERLION’字样;另一端还有雕塑师傅刻下的名字、创作所在地及日期等细节,使这木雕显得格外珍贵。

当时已是黄昏时分,店快打烊,展示厅的雕刻师傅们皆收工,无法问个清楚这鱼尾狮究竟为谁雕,师傅又花多少功夫完成。惟有凭空想像,或许是某富商对岛国有分浓厚感情而订制,抑或某个专卖新加坡美食的餐馆想把鱼尾狮摆在店里展示……

无论如何,愿这尊鱼尾狮雕像置身何处都能发挥旅游大使的使命,让人联想到岛国的美景与繁荣。

越南:依稀看到鱼尾狮的轮廓

在越南不知名的小岛,依稀看到鱼尾狮的轮廓。

旅途中最开心的事莫过于发现。数个月后,在越南中部的一个岛屿再次偶遇鱼尾狮。

这回在会安参加旅社的半日游活动,主要是乘车到世界文化遗产之一的美山(My Son)占城圣地浏览。回程则选择乘搭渡轮,途经一个不知名的小岛,岛上售卖木制手工艺品。由于半日游的团友分批乘搭两艘渡轮,导游跟在另一艘,之后没再现身,因此无法问清岛名。

年轻的越南工匠集中精神进行雕塑。

淳朴小岛椰影摇曳,凉风习习。几家小木屋兜售零零碎碎的木制产品和彩画,虽谈不上是上等之作,却能从中感受村民以艺术品讨生活的氛围。这里的工匠颇年轻,二十来岁左右,游客投以赏识的眼光看他现场献手艺。

就在店内发现了一尊开始雕塑的鱼尾狮木雕,体积不大,在深浅的力度中,依稀看到鱼尾狮的轮廓。最精彩的是地板有鱼尾狮的图像影印本,供工匠参考。我想单是雕鱼尾狮的鱼鳞就很考功夫。其工匠不在场,问女店员为何有人在雕鱼尾狮,不谙英语的她答不上。我说‘Merlion, Singapore’,她含笑点点头。

放眼四周,看不到有兜售鱼尾狮雕塑,对这个未完成的‘珍品’煞是好奇;却又问不出个所以然,颇为可惜呀。

期待下一次偶遇

鱼尾狮这个精心打造的耀眼旅游品牌乃新加坡的象征,对许多到访的游客而言,没目睹鱼尾狮的风采就像不曾到过新加坡。鱼尾狮闻名遐迩,确实令人深感骄傲,而在异乡偶遇鱼尾狮更是奇特且富趣味的经历,犹如挖到宝物,要细细欣赏。

我终于明了鱼尾狮在他人眼中的非凡魅力与崇高形象,也从另一个角度重新认识属于自家的旅游icon。

下一次会在哪个国度、哪个城市、哪个岛屿与鱼尾狮不期而遇?期待着。

刊登于《早报周刊》之‘东写西读’
13/11/2011

《越南,我在现场》新书发布会

2011年11月5日(星期六)出席了陈加昌先生的新书发布会。

座无虚席。

见过大风大浪、尝尽悲欢离合的人有耐人寻味的淡定。谈起当年在战场的采访点滴,流露一股洒脱。

气氛轻松,不失幽默,谈及两位新加坡籍战地摄影师在战场殉职,全场气氛顿时沉重。

还好,越战结束有好几十载,就让历史记载在书本里。

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